A resposta para a pergunta do título acima é sim, sim, é. Se você trabalha em mídia e entretenimento (M&E), a produção virtual provavelmente está na sua linha de visão, se ainda não faz parte da conversa.
A produção virtual é e vem crescendo em popularidade por vários motivos: seu uso em M&A deve quase triplicar até 2028, aumentando 15% a cada ano até então. Mas, ainda há muito esforço coletivo necessário para nós e nossos estimados colegas da indústria antes que possamos aproveitar todo o seu potencial. Para encurtar a história, isso significa entender o potencial e os obstáculos. Mas antes de mergulharmos nisso, vamos analisar por que a produção virtual não é uma moda passageira e por que acreditamos que está se aproximando rapidamente de um ponto de inflexão.
Hollywood, como sempre, desempenha o papel de lançador de tendências, estejamos conscientes disso ou não. E, mesmo em meio a ordens de ficar em casa, Hollywood continuou a influenciar. Um efeito colateral não intencional da pandemia foi o aumento acentuado nas farras de conteúdo que expuseram mais espectadores do que nunca ao conteúdo produzido usando a produção virtual. Não podemos deixar de nos perguntar, com tantos espectadores consumindo conteúdo criado pela produção virtual (quer tenham percebido ou não), nosso movimento marginal atingiu o mainstream?
Sim definitivamente.
Organizações da indústria de peso estão apostando no importante papel da Produção Virtual na produção de mídia. Caso em questão: o confab exclusivo da Hollywood Professional Association, o HPA Tech Retreat, está dedicando um dia inteiro ao tópico com especialistas da indústria como Michael Zinman, fundador e produtor executivo da Lulu , a empresa por trás de programas virtuais de produção pesada, incluindo “Alter Ego” e “The Masked Singer” ambos utilizaram o Unreal, apresentando o enorme potencial que a produção virtual tem a oferecer:
"É como as conversas que tivemos em 1996 sobre a internet e o que ela fará. Ninguém sabe realmente quão grande será a produção virtual porque o potencial não tem limites."
Sabemos, sabemos, ninguém quer falar sobre o COVID neste momento - MAS temos que salientar que foi um dos principais catalisadores que nos impulsionou para o mundo virtual mais rapidamente. E, felizmente, não estávamos começando do zero com a produção virtual quando isso aconteceu.
Os efeitos visuais e especiais e o uso de tela verde existem e são usados há décadas. No entanto, Zinman aponta, muitos produtores de TV olharam para os fluxos de trabalho e qualidade tradicionais da tela verde como um resquício da década de 1970, e não de uma maneira legal como uma boa jaqueta de couro com franjas vintage. Entre em ferramentas baseadas em software de produção virtual em tempo real e placas gráficas incrivelmente poderosas.
Demorou um pouco para que alguns desses avanços tecnológicos se concretizassem, mas a tecnologia funciona. Hoje você pode baixar gratuitamente um mecanismo de jogo e aproveitar ferramentas de fluxo de trabalho para gerenciar e renderizar os incríveis ativos produzidos por equipes criativas em todo o mundo. E a prova está nas produções. Dê uma olhada no trabalho incrível que Michael fez com Avatars , o trabalho do The Famous Group com a Nickelodeon e a NFL , e o trabalho de Silver Spoon em produções anteriores do Super Bowl.
Apesar das reflexões filosóficas sobre o que isso significa para nós como sociedade, a verdade é que o público está acostumado a ver filmes de ação realistas carregados de efeitos visuais, e eles querem mais (aparentemente, gostamos quando as coisas “explodem”). O observador casual pode tentar argumentar que os estúdios de cinema estão saindo do drama adulto em favor de franquias de vários filmes e baseadas em efeitos e que os serviços de streaming estão assumindo o manto de material mais desafiador. Está meio certo – as Amazons e Netflixes do mundo estão produzindo e comprando tanto conteúdo que estão se mantendo nas grandes telas ao lado dos estúdios tradicionais: a Amazon gastou US $ 13 bilhões em conteúdo de entretenimento no ano passado e no início de 2021 Netflix disse que gastaria US$ 17 bilhões .
Mesmo assim, o entretenimento filmado nas ligas Marvel, “Star Wars” ou “Game of Thrones” não leva em conta os jogos de console, onde as receitas dos títulos A1 frequentemente deixam as de Hollywood comendo poeira. Basta pensar, à medida que o custo dos conjuntos de ferramentas cai e o acesso é ainda mais democratizado, produções cada vez menores podem se dar ao luxo de entrar em ação. E além de continuar a alimentar a demanda por produções VFX maiores e mais elaboradas, a produção virtual vai entrar nos mundos metaverso e VR. Como isso se parece exatamente? É uma transição de assistir a uma TV de 55 polegadas no sofá para realmente interagir com o conteúdo. É um mundo que a Legado Tecnologia está ajudando a viabilizar e construir.
É fácil ver por que a produção virtual tem poder de permanência.
Todo mundo está falando sobre a produção virtual, que peças vão adotar e quanto vão investir. E os jogadores mais inteligentes estão garantindo que seus espaços de estúdio sejam flexíveis para acomodar uma gama mais ampla de produções virtuais.
Apesar das reflexões filosóficas sobre o que isso significa para nós como sociedade, a verdade é que o público está acostumado a ver filmes de ação realistas carregados de efeitos visuais, e eles querem mais (aparentemente, gostamos quando as coisas “explodem”). O observador casual pode tentar argumentar que os estúdios de cinema estão saindo do drama adulto em favor de franquias de vários filmes e baseadas em efeitos e que os serviços de streaming estão assumindo o manto de material mais desafiador. Está meio certo – as Amazons e Netflixes do mundo estão produzindo e comprando tanto conteúdo que estão se mantendo nas grandes telas ao lado dos estúdios tradicionais: a Amazon gastou US $ 13 bilhões em conteúdo de entretenimento no ano passado e no início de 2021 Netflix disse que gastaria US$ 17 bilhões .
Mesmo assim, o entretenimento filmado nas ligas Marvel, “Star Wars” ou “Game of Thrones” não leva em conta os jogos de console, onde as receitas dos títulos A1 frequentemente deixam as de Hollywood comendo poeira. Basta pensar, à medida que o custo dos conjuntos de ferramentas cai e o acesso é ainda mais democratizado, produções cada vez menores podem se dar ao luxo de entrar em ação. E além de continuar a alimentar a demanda por produções VFX maiores e mais elaboradas, a produção virtual vai entrar nos mundos metaverso e VR. Como isso se parece exatamente? É uma transição de assistir a uma TV de 55 polegadas no sofá para realmente interagir com o conteúdo. É um mundo que a Legado Tecnologia está ajudando a viabilizar e construir.
É fácil ver por que a produção virtual tem poder de permanência.
Todo mundo está falando sobre a produção virtual, que peças vão adotar e quanto vão investir. E os jogadores mais inteligentes estão garantindo que seus espaços de estúdio sejam flexíveis para acomodar uma gama mais ampla de produções virtuais.
Indiscutivelmente, o maior desafio que a produção virtual enfrenta hoje é o conjunto limitado de talentos. Temos a tecnologia, está pronta para uso, mas simplesmente não temos as pessoas. Embora esse desafio provavelmente se resolva organicamente ao longo do tempo - o treinamento acontecerá e o talento surgirá -, temos que agir agora para plantar as sementes dessa resolução orgânica. Se fizermos isso direito, um dia será simplesmente o negócio como de costume, da mesma forma que a tecnologia de tela verde era antigamente. Como todos os nativos digitais, o pool de talentos em ascensão simplesmente crescerá com ele.
Mas precisamos de pessoas talentosas no campo agora.
Felizmente, escolas altamente respeitadas como a USC , a Drexel University e a National Film and Television School (NFTS) do Reino Unido estão oferecendo programas contemporâneos para os interessados em produção virtual. Junto com o ensino superior, existem organizações do setor como a Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE), estão liderando uma iniciativa chamada Rapid Industry Solutions (RIS) para On Set Virtual Production (OSVP). ). Esta iniciativa está focada em fornecer 'maior agilidade na resposta aos desafios tecnológicos', incluindo um foco significativo na educação.
O sucesso da produção virtual moderna exige que fornecedores, criativos e clientes trabalhem juntos na iniciativa educacional. Uma maré alta levanta todos os barcos, e a educação é essa maré que navegamos coletivamente.
Passamos o "se" e o "quando" da produção virtual para chegar ao "agora" - produtores de conteúdo em todo o mundo estão explorando ativamente como alavancar ferramentas e fluxos de trabalho de produção virtual modernos, estágios de produção virtual de pequeno a grande porte estão sendo construídos em todo o mundo, as ferramentas estão disponíveis e o público está ansioso pelo conteúdo. Existem muitas oportunidades e desafios na adoção de tecnologias de produção virtual, no entanto, é claramente o futuro da criação de conteúdo. Vai exigir muita colaboração, imaginação e exploração e a Legado Tecnologia está aqui para ajudar a liderar o caminho, oferecendo soluções de produção virtual intuitivas e poderosas que permitem a criação do conteúdo mais impactante, criativo e divertido do mundo.